暖黄的灯光柔化了教室的棱角，一段古朴悠扬的旋律从仿制里拉琴上缓缓流淌。这不是遥远时空的回响，而是我校通识教学部《古典音乐入门》课的全新课堂。这门始终秉持“让古典音乐落地生根”理念的课程，此次将主题聚焦古希腊的音乐生活，以贴合主题的创意互动设计，让古希腊的人声、里拉琴与戏剧艺术告别遥远晦涩，再度成为校园里抢手的通识课。

“太古老、缺认知、难共情”，这是以往学生面对古希腊音乐主题时最常反馈的问题。为了破解这一痛点，白强老师深耕古希腊音乐文化，推出的“乐器触摸+听觉联想”互动，成为里拉琴教学单元最受好评的环节。课堂上，白强老师先展示了仿制的里拉琴，这一古希腊最早的弦乐器，琴身的木质纹理、弦线的张力质感，让学生们忍不住想要伸手触摸。随后，视频中琴弦发出了声音，清澈空灵的音色在教室中弥漫，灯光也随之调至柔和，营造出穿越时空的静谧氛围。

“请大家闭上眼睛，让里拉琴的旋律带着你们想象古希腊人的生活场景。”白强老师轻声引导。几分钟后，音乐暂停，学生们纷纷分享感受：有人说像站在古希腊的城邦广场上，阳光洒在石板路上，人们载歌载舞；有人说仿佛置身橄榄树下，诗人一边弹奏里拉琴一边吟唱史诗；还有人描述音色忽明忽暗，像海浪拍打着爱琴海岸，时而舒缓时而急促。待分享结束，白强老师笑着为大家衔接乐理知识：“大家感受到的清澈音色，源于里拉琴的弦线振动方式，而旋律的起伏节奏，正是古希腊人表达情感、讲述故事的独特方式，它也被称为诗与乐的结合体。”

如果说里拉琴的互动让学生触摸到古希腊音乐的“形”，那么古希腊戏剧的“人声演绎加情景再现”，则让学生走进了古希腊音乐的“魂”。考虑到古希腊戏剧“歌、舞、乐”三位一体的特点，教师将学生以4人为一组进行划分，每组聚焦一部经典戏剧片段，有的小组演绎《俄狄浦斯王》中人物的悲怆呐喊，有的小组诠释《酒神的伴侣》里狂欢的合唱，还有的小组专注于剧中抒情段落的人声表达。

课堂上预留出十分钟的小组讨论时间，教室里立刻热闹起来。各组成员不仅钻研台词的情感张力，还反复琢磨古希腊戏剧中“合唱歌队”的演唱方式，试着用古朴、高亢的声调传递情绪。随后的展示环节，每组结合简易的场景布置，仅通过人声的高低起伏、肢体的舒展收缩，就将古希腊戏剧的氛围演绎得十分传神。其中一组学生演绎《酒神的伴侣》片段时，合唱声时而激昂澎湃，时而婉转悠扬，完美复刻了古希腊人通过音乐祭祀神明、抒发情感的场景，赢得台下阵阵掌声。“为了演好合唱歌队，我们特意查了古希腊音乐的调式特点，反复练习气息控制，现在终于明白为什么说人声是古希腊最基础也最动人的‘乐器’。”参与演绎的小李同学分享道，这种沉浸式的体验让她读懂了古希腊音乐与生活、信仰的紧密关联，彻底改变了对古音乐枯燥难懂的印象。

这两个核心互动环节看似简单朴素，没有复杂的道具和流程，却精准击中了古希腊音乐学习的痛点。“触后听、听后想”的乐器体验，让学生直观感受古希腊音乐的质感；“学后演、演后悟”的戏剧演绎，让学生主动挖掘古希腊音乐背后的文化内核。两种互动一静一动、相互补充，彻底打破了传统古音乐课堂“教师讲、学生记”的沉闷氛围。原本安静得只能听到翻书声的课堂上，越来越多学生愿意主动开口分享感受，大胆站上讲台演绎片段，连平时性格内向的学生都渐渐融入其中。那些曾经被贴上“古老”“冷门”标签的古希腊音乐文化，在师生之间、同学之间真诚的互动与交流中，变得鲜活可感，成为学生课后愿意主动分享给家人朋友的“宝藏知识”。

“好的互动不是花哨的形式，而是搭建起一座桥梁，让学生和遥远的音乐文明真正对话。”白强老师在谈到课程设计理念时这样说道。他表示，古希腊音乐的魅力在于其作为西方音乐源头的文化底蕴，教学的关键就是让学生感受到这份跨越千年的共鸣。

未来课程会继续延续“少而精”的互动思路，在后续教学中融入更多古典音乐与生活结合的场景体验，让学生更全面地领略古典音乐的源头之美。如今这门充满温度与创意的古典音乐入门课，每次选课通道开启都能在几分钟内满额，课堂上座无虚席，甚至有学生自带小马扎来旁听，成为校园里最具人气的通识课程之一，用真诚的教学理念让古典音乐的光芒照亮更多年轻心灵。

                                      撰稿| 白强

                                  审稿| 赵振滔