10月23日至25日，中国高校影视学会影视评论专业委员会2026年年会暨第七届影视评论学术论坛在北京举行。本次论坛以“数智时代的中国影视评论创新”为主题，由中国高校影视学会与中国传媒大学指导，中国高校影视学会影视评论专业委员会、中国传媒大学戏剧影视学院主办，汇聚了来自全国多所高校及研究机构的专家学者，共同探讨数智技术发展背景下中国影视评论的理论创新与话语体系建构。晋中信息学院通识教育学院教师周立萌、郑开明应邀参会，并在分会场作专题报告，分享学校教师在电影评论理论研究与新大众文艺实践方面的最新思考。
聚焦数智时代，共探影视评论创新发展
10月24日上午，论坛开幕式在中国传媒大学中传学术中心举行。中国传媒大学党委常委、副校长柴剑平，中国高校影视学会会长、中国传媒大学艺术学部学部长丁亚平研究员分别致辞。
柴剑平指出，在算法推荐日益影响内容传播的背景下，影视评论需要警惕以播放量等市场指标替代审美判断与价值评价。他强调，算法可以分发内容，却无法替代价值判断；机器可以整合已有观点，却难以形成具有个人经验和思想深度的原创评论。中国影视评论应立足自身文化传统，在回应技术变革的同时，加快构建具有中国特色的影视评论话语体系。
丁亚平表示，影视评论始终与影视艺术的发展相伴而行。面对人工智能、平台媒介与数字技术带来的深刻变化，专业评论既需要敏锐回应新的文化现象，也应保持独立的学术判断与批评精神，在影视创作、社会生活与公众审美之间建立更加深入的联系。
在主旨报告环节，贾磊磊、饶曙光、陈旭光、吴冠平、张阿利五位专家分别围绕人工智能重构影视生产、电影评论的边界拓展、中国影视理论与批评自主知识体系建设、学术期刊的话语引领作用以及新大众文艺与社会美育等议题展开交流，为理解数智时代影视评论面临的新机遇与新挑战提供了多元视角。
本次论坛设置“中国影视评论的历史源流与话语体系建构”“新大众文艺与中国影视评论新范式”“全球视野与中国影视评论的民族主体性”“数智时代影视评论的新方法与新形态”四个议题，下设八个分会场。与会学者立足不同研究视角，对影视评论的理论资源、主体变化、生产机制及文化价值展开深入研讨。
周立萌老师阐释“感兴—辨辞—返身—成论”
四环影评机制
在“全球视野与中国影视评论的民族主体性”议题单元中，周立萌进行《全球数智变革中的中国影视评论主体性建构——从“感兴”到“成论”的四环机制》的学术报告。
周立萌的研究源于日常电影教学与指导学生影评写作过程中反复遇到的问题。随着生成式人工智能技术的发展，AI已经能够快速生成结构完整、术语规范的影评文本，但批评语言的熟练使用并不必然意味着独立批评判断的形成。她将这一现象概括为“批评语言与经验发生的脱耦”，并指出，人工智能的发展进一步降低了批评语言脱离真实观影经验而独立生成的成本，也使这一现象更为普遍且难以识别。由此，研究将问题指向影视评论的主体性：当机器能够生成近似专业批评的文本时，评论者如何建立自身的判断依据，又应当由谁承担批评的责任？
针对这一问题，周立萌以中国传统“感兴”理论为重要思想资源，结合电影的视听艺术特性，提出“感兴—辨辞—返身—成论”的四环影评机制。其中，“感兴”强调批评判断应当从具体的审美经验中发生；“辨辞”要求评论者回到作品文本，辨析判断所依托的视听证据与阐释逻辑；“返身”促使评论者反思自身的经验背景、知识结构与价值立场；“成论”则意味着个人判断需要经过公共讨论与理性论证，才能形成具有公共意义的批评观点。
她进一步指出，四个环节并非简单的线性写作步骤，而是使审美经验、作品文本、批评主体与公共讨论相互校正的循环机制。人工智能可以辅助资料检索、文本整理和解释假设的生成，却不能替代评论者对问题选择、证据取舍与价值判断承担责任。在此基础上，中国影视评论的民族主体性也不应仅停留于本土题材的分析或既有理论的运用，而应进一步体现为自主的理论生产能力，即从中国文化传统与影视实践中发现问题、提炼概念，并以此参与世界影视理论的交流与对话。
评议环节，武汉大学艺术学院院长、中国高校影视学会影视评论专业委员会副主任委员孟君教授对该研究给予积极评价。她认为，报告重视电影批评理论的原创性探索，提出了由“感兴、辨辞、返身、成论”四个环节构成的系统性批评机制，在坚持电影视听特性的基础上，将中国传统感兴理论与西方修辞学传统相结合，对中国电影评论理论建设具有重要的探索价值。她指出，在中国电影理论自主创新仍面临诸多挑战的背景下，这种立足本土思想资源、尝试建立自主理论框架的研究尤为可贵。
孟君还特别关注了研究背后的学校育人实践。她谈到，晋中信息学院长期重视通识教育与电影评论教育，面向全校学生开放电影类课程，建设配备专业放映设备的影院式教学空间，并持续举办具有广泛影响力的大学生影评赛事。她认为，学校对电影通识教育的持续投入，为一线教师积累教学经验、开展理论研究创造了良好条件，也使教学中的真实问题有机会进一步转化为具有学术价值的理论问题。
郑开明老师探讨视频影评的新大众文艺实践
在“新大众文艺与中国影视评论新范式”议题单元中，郑开明进行《媒介转型与参与式生产：视频影评的新大众文艺实践》学术报告。报告立足数字媒介环境下影视评论的形态变化，从媒介演进、创作主体、平台机制与大众参与等层面，探讨视频影评如何重塑电影批评的表达方式及文化生产关系。
郑开明首先提出，视频影评并非简单的“文字影评的影像版”，其兴起也不只是评论载体由纸面转向屏幕的技术变化。视频影评的重要变化在于，评论者不仅能够借助语言解释电影，还能够直接调用画面、声音、字幕与剪辑等视听元素组织观点，使电影从被分析的对象进一步转化为批评表达与再创作的材料。
在此基础上，他将视频影评置于“新大众文艺”的发展背景中，从“新媒介、新主体、新关系”三个维度展开讨论。“新媒介”体现为数字技术与剪辑工具的普及降低了视听表达的门槛；“新主体”表现为专业影评人、学者、网络创作者与普通影迷共同进入影视评论的公共空间；“新关系”则意味着影评作品的发布不再是意义生产的终点，观众通过弹幕、评论、转发、模仿及二次创作，能够不断补充、修正甚至重组作品的意义。
郑开明强调，视频影评的普及并不意味着电影批评专业性的消解。相反，数字媒介为专业知识进入大众文化空间提供了新的可能。高校电影教育、学术评论与网络视频创作之间可以形成更加开放的联系，使专业的视听分析、审美判断与文化研究通过通俗化的表达进入公众讨论。
评议环节，中国传媒大学卢蓉教授与上海大学张斌教授对报告进行了点评，并对研究中关于新大众文艺并非简单“去专业化”、而是重组专业知识与大众表达关系的观点表示肯定。相关讨论进一步回应了新媒介环境下影视评论如何兼顾专业判断与公众参与的问题，也为理解视频影评的文化价值与发展方向提供了新的思考。
深耕电影教育，推动学术研究与教学实践相互促进
本次学术论坛集中呈现了数智时代中国影视评论研究的前沿议题与多元探索，为全国高校影视研究者搭建了交流思想、分享成果的学术平台。两位教师分别从中国影视评论主体性建构与视频影评的参与式生产出发，回应人工智能、数字媒介和大众文化发展对传统电影批评提出的新问题。两项研究虽然切入角度不同，却共同关注影视评论如何在媒介变革中保持独立判断、拓展表达方式，并在专业研究与公共文化之间建立新的联系。
近年来，晋中信息学院通识教育学院依托电影通识课程、大学生影评赛事、视频影评实践等多元平台，持续探索电影教育与学生审美能力、思辨能力及文化表达能力培养之间的联系。此次参会既是学校教师展示研究成果、参与全国影视学术交流的重要机会，也体现了学院从课堂实践中提炼研究问题、以学术探索反哺课程建设的积极尝试。
未来，晋中信息学院通识教育学院将继续关注电影艺术与数字媒介发展的新趋势，推动电影通识教学、影视评论研究与学生创作实践相互促进，在持续深化电影美育与通识教育改革的过程中，探索具有自身特色的影视文化育人路径。
