在6教201教室，戏剧专业背景的徐泓钰老师和影视专业背景的赵静老师以音乐剧及改编歌舞片《芝加哥》为教学案例，联合开展了一节《音乐剧》课程双师教学。两位教师从戏剧与影视两种不同媒介形式对同一作品进行诠释，引导学生深入理解该剧所蕴含的黑色讽喻主题。

时代底色：爵士时代的浮华与幻灭

徐老师首先梳理了《芝加哥》的创作缘起。最早的戏剧版本改编自1924年发生于芝加哥的两起女性杀夫案件。徐老师指出，两名杀人犯最终被裁定无罪，这一判决结果与彼时的社会历史背景密不可分。由此，赵老师进一步引入创作背景同属二十世纪二十年代的影片《了不起的盖茨比》，解析了第一次世界大战后美国经济空前繁荣所伴生的精神危机，勾勒出《芝加哥》诞生的时代底色。通过还原该剧所着力揭示的社会图景，为同学们搭建起理解《芝加哥》黑色讽喻内核的必要认知框架。

经典唱段：致命的美丽包装下的谋杀反叛

从《芝加哥》在百老汇戏剧舞台上的三次创排切入，两位老师梳理了该剧在不同时代语境下与观众审美取向之间的紧密关联，并结合托尼奖与奥斯卡奖的评奖体系，分析了该剧此前错失奖项及最终斩获殊荣的内在原因，并进一步对比了1924年两起案件在艺术改编过程中的异同。

接着，两位老师分别为同学们拆解了剧中经典唱段的主题意旨和艺术特点：赵老师聚焦剧中传唱度最高的曲段《监狱探戈》，引导同学们深入解读其中蕴含的四重讽喻。该曲演绎的场景以想象中的虚拟舞台表演形式呈现，六名女囚依次登台，以探戈舞姿讲述其杀人经历，指向对性别、暴力、媒体与司法等多重议题的尖锐讽刺。徐老师结合“爵士时代”背景，对《All That Jazz》一曲中爵士乐的象征意义进行讲解。爵士乐在一战后的美国不仅是音乐形式的创新，更成为反叛精神的文化符号。《All That Jazz》作为《芝加哥》的开场曲，歌词与曲风正是时代精神的浓缩表达。魅惑的舞姿和曲风正是刺穿浮华表象、揭示道德虚无的讽喻利器。

人物与价值观：众生浮世绘的多维透视

两位教师选取剧中“莫顿妈妈”（Mama Morton）、“比利·弗林”（Billy Flynn）、“阿莫斯”（Amos Hart）等代表性角色的核心唱段，围绕人物塑造、价值观传递与艺术表现手法展开了深入讲解。在艺术表现层面，两位教师重点探讨了电影版《芝加哥》将现实时空与想象舞台时空并置的叙事策略。这一手法有效消解了传统歌舞片改编中歌舞段落与剧情段落之间的割裂，使角色能够在现实处境与内心欲望之间自由穿梭。

课程尾声，两位教师围绕各自专业背景对本次双师教学进行了总结。以《芝加哥》为共同案例，双师从不同专业角度切入，分别从舞台剧与歌舞片两种艺术表现形式出发，既阐释了二者在叙事逻辑、场面调度及审美范式上的差异，又揭示了同一作品在不同媒介转换过程中所呈现出的内在张力与互补可能。通过双师并置、学科交叉的授课方式，学生对音乐剧与歌舞片的艺术特性及其转换规律形成了更为立体、深入的认识。本次双师教学活动在热烈的课堂氛围中圆满结束。

学生反馈：

今天的音乐剧课堂两位老师给我们带来的《芝加哥》和《了不起的比尔盖茨》让我印象很深。老师们从原型案件讲到音乐剧改编，再到电影版的视听呈现，层层拆解了作品与爵士时代的关联。尤其是“监狱探戈”片段，红黑主色调和椅子舞的设计，把暴力与狂欢结合得极具冲击力，也让我看懂了作品对媒体奇观和司法荒诞的讽刺。课后我也在想，艺术确实是时代的镜子，这部作品把当年的社会乱象藏在歌舞里，越品越有味道。

——数字2402张妍美

这次双师授课让我感到非常新颖独特，以一段《了不起的盖茨比》电影片段为引，引出了同样震撼的《芝加哥》电影场景。《监狱探戈》的音乐剧片段与电影场景的渲染交融中，让人仿佛亲临20世纪初美国社会，体会当时女性的处境。赵老师以一位电影人的角度从主题，剧情，人物，镜头画面等方面深刻阐述了歌舞片《芝加哥》的艺术表现手段，而徐老师从音乐剧切入，从音乐和舞蹈风格、道具、服化造型展开讲解。对同学们从多元角度了解音乐剧背后的文化内涵和审美方法有很大帮助。

——机制2404屈一鸣