2026年9月，第26届平遥国际摄影大展在平遥古城举行。通识教育学院吴嘉桐老师带领视觉传达设计专业大四学生李鑫宇、财务管理专业大二学生武雨歌前往平遥，参与大展相关宣传工作。
从展前准备到展期执行，在为期约十天的实践中，师生深入展览现场，围绕现场摄影、素材整理、内容编辑与对外宣传等工作展开协作。两位同学负责工作不同，李鑫宇主要负责摄影，以镜头记录展览、活动与现场观众；武雨歌主要负责编辑，对每天产生的图片与文字素材进行筛选、整理及文稿编辑。不同专业背景的两位同学在真实的工作流程中形成配合，也完成了一次从课堂走向专业现场的实践。
走进大展，在展览现场学习
创办于2001年的平遥国际摄影大展，将摄影展览置于平遥古城的历史空间之中。2026年第26届大展以“开放融新·以光筑梦”为主题，汇集来自全球34个国家和地区的2600余名摄影师，展出两万余幅作品，并有115所国内外院校参与。大展设置五大板块15个单元，内容涵盖影像创作、学术交流、院校展示等多个方面。
与通常集中于美术馆、展览馆中的展览不同，平遥国际摄影大展本身便有着鲜明的空间特色。2026年的展览分散于柴油机厂、棉织厂、县衙、武庙四大展区。古城建筑、工业遗址与摄影作品彼此交织，形成了平遥独特的观展方式。原有的厂房空间被转化为摄影展厅，历史建筑与当代影像并置，观众穿行于各个展区间，观展体验也随之不断变化。
本届大展既有国际大师专题展，也首次引入实验摄影新概念，通过数字图像、织物、档案等不同媒介拓展摄影的表达边界；同时设置“影像助力城市”特色单元，并延续国际精品展、青年摄影推广、女性展、院校展等特色内容。
对于参与宣传工作的师生而言，这些不同类型的展览和活动，也意味着每天需要面对不断变化的工作场景。从展厅到户外空间，从作品展示到论坛、讲座与现场交流，如何及时捕捉有价值的画面，如何准确记录活动进程，又如何将复杂的现场信息转化为清晰有效的传播内容，都成为此次实践的一部分。
在吴嘉桐老师的带领下，两位同学分别从摄影和编辑环节进入大展的传播流程，在每天的素材生产、整理与发布中，逐渐理解一场大型文化活动如何通过影像与文字被记录，也如何从现场抵达更广泛的公众。
定格光影，以镜头记录瞬间
对于视觉传达设计专业大四学生李鑫宇而言，此次实践最主要的任务是现场摄影。
摄影展期间，不同展区每天都会举行展览导览、现场讲解、论坛交流等活动。宣传摄影不仅仅需要记录展出的摄影作品，还要捕捉展览空间、嘉宾交流、观众观展状态、活动中的互动瞬间，以及古城环境与摄影展之间交融形成的独特氛围感，都成为镜头所需要捕捉的内容。
这意味着，他必须在不断变化的环境中迅速作出判断：哪些画面能够准确交代活动信息，哪些瞬间能够呈现人物状态，怎样利用厂房、院落与展陈之间的空间关系完成构图，又怎样在复杂的现场中找到具有传播价值的画面。
从简单的记录，到追求影像质量，李鑫宇在连续的现场工作中不断调整自己的观察方式。
尤其是在原柴油机厂、原棉织厂等工业遗址展区，粗粝的厂房结构、展览装置、摄影作品与流动的观众共同进入画面；而在县衙、武庙等历史建筑空间中，古城原有的建筑形态又与当代摄影形成新的视觉关系。不同空间不仅构成了展览的一部分，也给现场摄影提出了不同的构图与表达要求。
密集的拍摄任务，也让此前摄影训练营中关于构图、现场观察和影像叙事的学习真正进入实践。从课堂中的练习，到面对真实活动、真实观众与真实传播需求，摄影不再只是完成一张好看的照片，更承担着信息记录和公共传播的功能。
传播信息，用图文连接内外
如果说摄影负责留下现场，那么编辑所面对的问题，则是如何从大量现场信息中完成选择与重新组织。
财务管理专业大二学生武雨歌主要参与此次摄影展宣传内容的编辑工作。每天活动结束后，现场都会产生大量图片、活动信息和文字素材，需要及时完成筛选、整理与编辑，并根据不同宣传内容提炼重点。
面对一场持续数日的大型活动，编辑首先要学会的便是从纷繁的信息中作出有效选择。
一场活动可能产生数十甚至上百张照片，一天之中也可能同时发生多场展览、论坛与交流活动。哪些图片能够代表现场，哪些内容值得重点呈现，图片之间应当以怎样的顺序形成叙事，文字又应该如何补充图片无法直接传递的信息，都需要在有限时间内完成判断。从一张照片的拍摄，到照片进入编辑环节；从一次现场活动的发生，到最终转化为公众能够阅读的宣传内容，摄影与编辑共同构成了一条完整的传播链条。
对于非艺术设计专业出身的武雨歌而言，此次实践提供了另一种进入艺术现场的方式。编辑工作并不严格要求拥有出色的摄影能力，却需要理解摄影者拍摄了什么、活动发生了什么，以及观众希望从这些内容中获得什么信息。在每日的素材筛选、文字整理与内容编辑中，看似简单的写稿选图，变成了关于信息判断、内容组织和传播对象的具体训练。
扎根现场，于实践中成长
平遥国际摄影大展正式展期为9月19日至23日，而师生在平遥的工作前后持续约十天。对于参与其中的两位同学而言，连续的现场工作，意味着需要快速适应不断变化的活动安排，在拍摄、素材传递、图片筛选和内容编辑之间保持稳定的协作。很多时候，上一场活动刚刚结束，下一场拍摄已经开始；现场素材仍在不断产生，编辑端又需要尽快完成上一批内容的整理。
“摄影与编辑看似是两个不同岗位，却在实际传播过程中紧密连接。”
李鑫宇要考虑哪些画面能够为后续编辑提供有效素材，武雨歌从大量照片与活动信息中重新建立内容的逻辑，吴嘉桐老师则在整个过程中结合现场情况进行统筹与指导，让两位同学在各自岗位之外，学习并参与到一场大型文化活动宣传工作的完整流程。
连续数日的高强度工作，也让两位同学在实践中迅速成长。从最初熟悉工作流程，到能够更加独立地完成拍摄、素材整理与内容编辑，他们逐渐适应了大型展会宣传工作的节奏，也在一次次具体任务中积累经验、提升专业能力。认真负责的工作态度和不断进步的业务表现，得到了宣传团队带教老师及其他成员的认可。
这份认可也来自镜头和文字所记录的对象。在女性展区的宣传工作中，两位同学与参展嘉宾胡馨悦女士因工作结识。展览结束之际，胡馨悦女士特意写下一封手写信，对他们在展会期间的付出表达感谢。对于第一次深入大型专业展会参与宣传实践的同学而言，这封信既是对数日工作的肯定，也成为此次平遥之行中一份格外珍贵的纪念。
实践期间，学院教师也来到摄影展现场，看望正在参与实践的师生，了解同学们的工作内容与实践情况，并与大家进行交流。
从自己按下的一次次快门，到电脑中不断增加的图片；从活动现场的短暂瞬间，到最终呈现在公众面前的一篇篇宣传内容，这次平遥之行让《从小说到电影》课程中的理论概念，变成了每天都需要面对和解决的具体问题。
走进真实现场，面对真实任务，包括本次推送的编辑及供图也由两位同学完成。在观察、记录、选择和表达中深化所学知识，这也正是实践教学的意义所在。
