2023年秋天，我第一次站上《从小说到电影》的讲台。那时候，AI还没有像现在这样“铺天盖地”。我也没想到，短短几年时间，我的课堂会发生如此巨大的变化。

今天，我想分享一个小故事，也是我入职以来最深的几点感悟。

一、手绘七肢桶：想象力的自由与困境

在讲授《从小说到电影》通识必修课时，当第一次讲到《你一生的故事》到《降临》这个案例，我满怀热情。小说里有一段关于外星生物“七肢桶”的描写：“外星人有七根长肢，从四方向中央辐辏，轴心处挂着一个圆桶……七肢中任何一肢都可以起到腿的作用，同时任何一肢也都可以当作手臂。”

多么奇妙的设定！我灵机一动，对学生们说：“来，拿出纸和笔，根据这段文字，画出你们心中的七肢桶。”

教室里瞬间热闹起来。有人反复读那段描写，有人咬着笔头犹豫不决，也有人下笔飞快。五分钟后，黑板上贴满了五花八门的画——有的像海星，有的像章鱼，有的像倒置的扫帚，还有的干脆画成了一个“长了七条腿的桶”。

全班笑成一片。

我随即发问：“为什么大家的想象差别这么大？”

一个学生站起来说：“因为小说里的描述太抽象了！‘从四方向中央辐辏’——这其实有很多种可能的形态啊。”

那一刻我突然意识到：文学给予想象以无限自由，但这种自由有时也会成为理解的障碍。而电影，恰恰需要用影像去“锚定”一种具体的视觉呈现。这个从抽象到具象的转化过程，本身就是“从小说到电影”的核心命题之一。

可是，我该怎么让学生更直观地感受到这个过程呢？

当时的我，还没有答案。

二、AI生成七肢桶：从“画”到“写”的跨越

2025年春天，情况变了。

AI绘图工具迅速普及，学生们手机里几乎都装上了各种应用。有一次课间，一个学生给我看他用AI生成的“赛博朋克风格古建筑”，我被那种人机协作的创造力震撼了。

一个念头冒了出来：为什么不让学生用AI来“生成”他们心中的七肢桶？

于是，在今年的课堂上，我做了一个大胆的尝试。

“同学们，这次我们不画画，我们‘写提示词’——让AI来帮我们画出七肢桶。”

我给出了一个简单的示范：“外星生物，七根长肢，从身体中央向四周辐射对称，任何一肢可作腿或手臂，身体中心是圆桶状，电影概念设计风格。”

奇迹发生了。

短短几分钟，教室里响起了此起彼伏的惊叹声。每个学生的屏幕上，都出现了属于他们自己的七肢桶——有的偏生物质感，皮肤光滑如深海生物；有的偏机械感，像某种精密的有机机器；有的写实，有的抽象。

但有一个特别有趣的现象：无论细节如何变化，所有AI生成的形象都保留了‘辐射对称’这个核心特征。而这，恰恰是学生们手绘时最容易丢失的东西。

“看到了吗？”我指着屏幕说，“AI帮我们做了一件事：它在保留核心设定的前提下，完成了从文字到影像的‘翻译’。这其实就是电影改编的本质——忠实于原著的‘魂’，但在‘形’上进行创造性的转化。”

学生的眼睛亮了。我知道，他们开始理解了。

三、从飞船到恐惧：引出电影的主题

光生成七肢桶还不够。我又让学生们用AI生成“七肢桶的宇宙飞船”。这一次，生成的画面差异更大：有的像巨大的贝壳，有的像几何晶体，有的像某种有机生命体在太空中漂浮，还有的像一片扭曲的金属花瓣。

“现在，想象一下，”我说，“如果这些飞船突然降临在你家小区上空，你会是什么感觉？”

学生的表情变了。有人下意识地后缩了一下，有人皱起了眉头。

我追问：“你们发现没有，虽然每个人生成的飞船形态不同，但几乎所有的飞船都有一个共同点——巨大、陌生、不可理解。对吧？”

学生们纷纷点头。

“这就是为什么电影《降临》用了大量篇幅来渲染人类面对未知时的恐惧与不安。当AI帮我们把那个抽象的‘外星飞船’具体化之后，那种压迫感、陌生感，是不是一下子就出来了？”

然后，我播放了电影《降临》中飞船降临的片段。当那个巨大而诡异的贝壳状物体悬浮在草原上空时，有学生小声说：“天哪，和我想象的不一样，但那种恐惧感是一样的。”

这恰恰是我最想让学生明白的道理：从小说到电影，不是简单的“翻译”，而是另一种艺术的“再创造”。AI可以帮助我们快速具象化想象，但它无法替代我们对文本的理解、对情感的把握、对主题的思考。

更重要的是，通过对比AI生成的“百种七肢桶”和电影最终选择的“那一种”，学生真正理解了导演在视觉转化过程中的创作自由与责任。

写在最后：AI时代，教师何为？

入职两年多，我最大的感悟是：技术永远在变，但教育的本质没有变——那就是激发思考、引导探索、培养判断力。AI时代不是让老师“失业”，而是倒逼我们重新思考：什么才是真正不可替代的教育价值？

现在，当我在课堂上使用AI工具时，我不是在“炫技”，而是在做三件事：

第一，降低门槛——让那些不擅长绘画但充满想象力的学生，也能“看见”自己的想象。

第二，制造对比——AI生成的画面千差万别，这恰恰说明了“一千个读者有一千个哈姆雷特”，而电影改编就是导演的“那一个哈姆雷特”。

第三，引出问题——当学生沉浸在AI生成的“炫酷”画面中时，我会问他们：导演为什么选择了这样一种视觉风格？这种选择传递了怎样的主题？如果由你来改编，你会怎么做？

工具变了，但核心问题没有变。《从小说到电影》这门课，归根结底不是教学生用AI，也不是教学生拍电影，而是教他们如何理解一种艺术形式向另一种艺术形式转化时的“得”与“失”，以及在转化过程中，创作者的选择如何承载着特定的文化视角和价值判断。

我知道，AI还在飞速进化。也许明年、后年，就会出现完全颠覆我们认知的工具。但我不焦虑了。因为我相信，教育的核心从来不是掌握某一种技术，而是保持开放的心态，拥抱变化，同时坚守那些不变的东西——对文本的细读、对艺术的敏感、对思辨的追求，以及，对学生的倾听与理解。

作者简介：

张振帅，通识教育学院·电影评论中心教师，山西省电影家协会会员，主要开设《从小说到电影》《经典电影赏析》课程。