近日，由创意写作学院董文媛老师与艺术教育中心王姚楠老师合作，从文字、舞蹈、音乐三个不同维度，带领同学们共同探索了音乐剧《青城山下》的叙事奥秘。

一个追问千年的问题

“小青为什么对白素贞忠心耿耿、生死相随？”

董老师以这个问题切入发起了讨论。白蛇传的传统故事里，小青永远在白素贞身后，“回应”白素贞的选择，但她自己的“前史”却是空白的。2020年，四川省歌舞剧院创作的音乐剧《青城山下》给出了一个答案：这个故事发生在白素贞遇见许仙之前——没有西湖、没有断桥、没有许仙，只有青城山下，一个小乞丐闯入蛇妖的世界。

三种语言，一个故事

两位老师从舞蹈、音乐、文字的角度，带领同学们拆解了剧中“小乞丐教小蛇妖们做人”这一标志性片段。

在舞蹈语言上，小乞丐的“街舞+戏剧肢体喜剧”与蛇妖们“生涩变形”的中国古典舞形成鲜明反差，用身体直接呈现了“人”与“妖”的差异。而舞台空间从“小乞丐站C位”到“蛇妖聚拢向前”的变化，则是一种空间化的叙事——谁站中间，谁就在主导。

在音乐语言上，“教做人”片段融合了说唱、四川方言和火锅、麻将等地域元素。方言在这里不是障碍，而是文化识别的“声音密码”。更精妙的是，当蛇妖反问“心痛是什么”时，音乐的配器瞬间“抽空”，只剩一把吉他——这种“音乐留白”让观众的心被“揪”了一下。

在文字语言方面，董老师首先提出“教学反转”这一核心概念——表面上是小乞丐在“教”蛇妖们吃火锅、打麻将，实际上真正被“教”的是小乞丐自己。在叙事功能上，完成小乞丐从“卧底”到“融入”的人物弧光，铺垫“妖想学做人却不懂人心”的世界观，以及预演“人到底是什么”的哲学主题。关于语言风格，董老师重点剖析了剧中的“双声部”特质，一面是方言说唱带来的市井烟火气，一面是诗意对白承载的命运哲思，两种风格相互缠绕、张弛有度，共同构建了这部剧“外有热闹、内有深情”的独特语言魅力。

舞蹈互动：用身体“学做人”

舞蹈互动环节，王老师带领同学们亲身体验小乞丐“教做人”的两个核心动作。首先是“教走路”。王老师站在教室中央，模仿小乞丐那种“混不吝”的市井步伐——双腿微曲，身体随着节奏左右晃动，双手插兜，下巴微抬，走出一种“这条街我最横”的气势。

紧接着是“吃火锅”。王老师带领大家进入“戏剧肢体喜剧”的世界——假装从沸腾的锅里夹起一块毛肚，在嘴边夸张地吹气（“呼呼呼”），放入口中后眼睛瞬间瞪大，然后疯狂哈气、手在嘴边扇风、原地跺脚。王老师总结道：“这个动作在舞台上不需要一句台词，观众一看就知道——他在吃火锅，他被辣到了。这就是‘用身体讲故事’”。

从“分析”到“创作”：故事接龙工作坊

接下来是小组创作环节。本次练习的主题是：创作白素贞在报恩前遇到小青的故事，合理解释小青为什么对白蛇生死相随、忠心耿耿。

同学们分成8个小组，以故事接龙的方式接力完成一个完整的故事。每组第一位同学负责确定故事的开端，中间同学负责推进剧情，最后一位同学负责收尾并解释“为什么生死相随”。教室里讨论声此起彼伏，有小组为了一句台词反复推敲，有小组因为某个情节设计集体拍案叫绝。

双师点评：从创作回到理论

王老师首先从舞蹈与音乐的角度回应了同学们的创作：“听完大家的故事，我发现一个共同点——几乎所有小组都用‘陪伴’和‘选择’来解释小青的忠诚。正如‘教走路’展示的是小乞丐的‘人味儿’，‘吃火锅’展示的是他‘教做人’的具体方式。小青和白素贞的感情也需要这样具体的‘教学时刻’——不能只说‘他们感情很好’，要用具体的场景、具体的互动来呈现。一个好的故事，和一段好的舞蹈一样，需要‘看得见’的细节。”。

董老师总结道：“今天大家完成的每一个故事都在回答同一个问题：一个人愿意为另一个人放弃原来的世界，这需要什么样的感情基础？ 这个问题，作者给了我们一个答案——若无相欠，怎会相见。但重要的是，你们在自己的故事里给出了‘属于你们的答案’。从今天开始，你们再看《白蛇传》时，心里会多一个‘小青的故事’——这就是创作者的快乐。”

学生反馈

我以前看音乐剧，注意力全在剧情和歌词上，从来没想过舞蹈动作也在“讲故事”。当我自己做那个“后退+收缩”的动作时，我突然理解了“教学反转”是什么意思——不是靠老师讲，是靠身体去“记住”那个感觉。 

——机制（专升本）2502曹睿

这是我第一次上双师课，感觉很新鲜。董老师讲叙事结构，王老师讲舞蹈音乐，两个人像在‘对话’而不是‘轮流上课’。当他们对谈的时候，我发现自己同时从两个角度理解同一个片段——那种感觉就像戴上了3D眼镜，原本平面的东西突然变得立体了。 

——机制（专升本）2502李晨洋

故事接龙环节特别有意思。董老师的点评让我意识到，我们的故事里缺少一个‘催化剂’——那个让小乞丐下定决心的瞬间。这个问题我们当时没想清楚，但被点出来之后，整个故事的结构一下子就清晰了，这种即时反馈特别有用。 

——机制（专升本）2501范云哲