近日，创意写作学院申宏伟老师邀请太古科幻学院尉磊老师走进《创意写作》双师课堂，围绕小说叙事中的“讲述”与“展示”展开了一场别开生面的跨学科对话。申老师首先向同学们介绍了尉老师的专业背景——尉老师长期深耕科幻文学研究与创作实践，在叙事节奏与文类比较方面有着独到见解。两位老师将结合各自的研究领域，带领大家解读“讲述”与“展示”背后的叙事密码，探索不同文类在节奏、手法与审美追求上的深层差异。

两种表白：从讲述走向告知

课程伊始，申老师以两种表白方式作为导入，迅速点燃了同学们的兴趣。第一种表白简单直白：“我喜欢你。我想和你在一起。”第二种表白则细腻含蓄：“每次手机震动，我都会先看一眼是不是你发的消息……”申老师点明，讲述是对事件进行概括性叙述，如“我饿了”；而展示则通过具体的感官细节让读者身临其境，如：“肚子内如有一团火在燃烧，让我直不起身子。”为了进一步说明展示的魅力，申老师引用了村上春树《再袭面包店》中那段将饥饿比作“俯视海底火山”的经典描写。同学们在对比中体会到：展示的本质是激活感知与营造画面感。

科幻中的“讲述”与“展示”

随后，尉磊老师从科幻文学切入，引入“叙事条纹图”这一量化分析工具。尉老师向同学们介绍，科幻学者刘洋曾借助数字人文研究方法对科幻小说进行过深入的量化研究。刘洋老师将文本中的“讲述”标记为黑色条纹，“展示”标记为白色条纹，通过黑白交替的频率直观呈现叙事节奏。尉老师带领大家逐一检视中国科幻“四大天王”的代表作。在刘慈欣的《三体》中，三千五百至三千六百句之间出现了近乎连续的黑色条纹，对应叶文洁对“日凌”干扰问题的大段知识型叙述。韩松的《地铁》则呈现出典型的“密集型分布”，黑白条纹高频交错，叙事节奏极快，信息密集却又支离破碎，营造出一种令人不安的迷宫感。王晋康的《十字》以大面积白色条纹为主，展示性文本高度集中于人物对话，属于“对话驱动的展示”。何夕的《天年》叙事节奏最为舒缓，白色区域占比极高，情感铺陈与氛围营造并重。

两种叙事逻辑的相遇

课程后半段，两位老师对比了纯文学、科幻文学两种文类的叙事逻辑。申老师以《水浒传》中“景阳冈”这段情节为例，拆解了“场景式展示”的精妙技法。武松的“一躲、一闪”与老虎“一扑、一掀、一剪”形成精确对应，听觉、视觉、触觉被熔铸于同一场景，戏剧张力在动作的细微处层层递进。而老舍《茶馆》中松二爷那句“我饿着，也不能叫鸟儿饿着”，则属于“言说式展示”——通过人物对白不动声色地完成了性格刻画与时代缩影。同学们在笑声中领悟到，展示的关键，是让读者自己“推断”而非被动“接受”。

尉老师最后总结道，纯文学共享日常经验，因此可以更多依赖展示来深挖人性；而科幻必须构建陌生世界，讲述成为一种“必要的负担”。但科幻作家也在不断探索将设定“展示化”的策略——从刘慈欣的直抒胸臆，到王晋康的对话驱动，再到渐进式悬疑叙事，讲述与展示的边界正在被不断刷新。

此次双师授课，以叙事学为纽带，打通了创意写作与科幻文学的学科边界。同学们不仅掌握了“讲述”与“展示”的具体技法，更在科学与人文的对话中，重新理解了文学节奏背后的审美逻辑。

学生感悟

今天晚上听了申宏伟、尉磊两位老师的双师创意写作课，我收获颇丰。尤其是老师巧用叙事条纹图，量化拆解《三体》等名作的叙事节奏，黑白条码区分讲述、展示文本，把写作逻辑予以具象化呈现。以前，我写的东西常常显得内容干瘪，今后要有意识地依托细节烘托情绪，用画面代替直白告知。

——机电（专升本）2501 昝岩

听完两位老师联合开展的创意写作双师课后，我对叙事写作有了全新认知。这节课聚焦讲述、展示两种写作模式，申老师从写作理论切入，搭配“我饿了”等有生活气息的例子，把写作规律通俗化；尉磊老师则从科幻作品切入，借助量化分析的方法将两种写作技巧呈现得很直观。

——机电（专升本）2507 马旭东