9月14日，创意写作课程主讲教师王慧敏与艺术传媒学院教师吴洪洁联袂走进课堂，为视觉传达专业大二学生带来一堂别开生面的双师课——“感官的刻度：张爱玲小说中视觉意象与感官书写”。两位老师分别从文学与美术的视角出发，以张爱玲的绘画经历、小说插画、封面设计和文学色彩为线索，带领学生体验了一场跨学科的“看”与“写”之旅。

课堂伊始，王慧敏老师以“作家和画家做的事有什么共同点”破题。她引用张爱玲自述“对于色彩、音符、字眼，我极为敏感”，指出张爱玲不仅是一位作家，更是一位有着深厚美术修养的画者。张爱玲八岁开始为自己的小说画插图，中学时曾向英文《大美晚报》投过漫画，她的第一笔稿费并非来自写作，而是来自画画。由此，课堂自然过渡到“画家的眼睛如何成就作家的笔”。

随后，吴洪洁老师走上讲台，展示张爱玲为小说集《传奇》设计的初版封面。1944年出版时，张爱玲年仅24岁，封面一色的孔雀蓝，没有图案，只印上黑字，不留半点空白，她自己形容为“浓稠得使人窒息”。吴老师引导学生观察这种大胆设计背后的视觉表达，指出这种压抑、苍凉的氛围，正是张爱玲小说中许多人物生存状态的写照。

课堂上，两位老师围绕《金锁记》展开深入分析。吴老师展示了张爱玲为曹七巧所画的画像，寥寥几笔，线条极简，却精准捕捉了人物“瘦骨脸儿，朱口细牙，三角眼，小山眉”的神态。王老师则从文学色彩入手，带领学生梳理曹七巧人生三个阶段的穿着变化：从蓝白到银红、葱白、雪青、闪蓝，再到青灰，色彩轨迹勾勒出一个女人从鲜活到枯萎的一生。王老师指出，张爱玲从不随意涂抹颜色，色彩在她的笔下具有叙事功能，成为情绪与命运的单位。

接着，两位老师围绕“月亮”意象展开对谈。吴老师从色彩学角度分析，“红黄的湿晕”是低饱和度、暖色调的模糊色块，如宣纸上的水彩晕染，给人怀旧、伤感、不确定之感；而“大，圆，白”则是高纯度、冷色调、清晰形状，是隔着三十年辛苦路回望的“圆满”与凄凉。两位老师共同指出，张爱玲用颜色的冷暖、饱和度的差异，让读者看见时间的流逝和记忆的质地。

张爱玲在《自己的文章》中写道：“悲壮则如大红大绿的配色，是一种强烈的对照。但它的刺激性还是大于启发性。苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像葱绿配桃红，是一种参差的对照。”吴老师补充了色彩学知识：葱绿配桃红属于邻近色搭配，和谐中带微妙对比；大红大绿则是互补色，产生强烈视觉刺激。

互动环节，同学们在老师的启发下，尝试将色彩与情绪一一连线。王老师总结道：“颜色不只是颜色，它是情绪的单位。你们刚刚在做的事，就是感官的刻度——用色彩去称量情绪的分量。”

课堂最后，两位老师分别总结。王老师表示，张爱玲用色彩写心理，用光影写时间，用物象写命运，这一切的根基是她那双同时属于画家和作家的眼睛。吴老师指出，这堂课呈现了视觉艺术与文学之间深刻的互文关系，张爱玲将绘画的“参差对照”转化为文学的“苍凉美学”，不是简单的跨媒介模仿，而是一种真正的创造性转化。

此次双师课打破学科壁垒，将文学分析与美术鉴赏有机融合，是创意写作课程跨学科教学的一次生动实践。它不仅让视觉传达专业学生理解了作家张爱玲感官书写的独特魅力，也为大家提供了一种新的看世界和书写自己的方式。

学生感悟：

王老师从文学与文字表达的角度讲解创意，吴老师则从美术视角加以补充，二者相得益彰。我体会到，创意写作并不只依靠文字，视觉艺术同样能带来创作灵感。课程内容充实，让我对创意创作有了更立体、更深入的理解，受益匪浅。

——视觉2503梁智祈

王老师深度解读张爱玲的文字风格与作品内涵，让我读懂了其文笔悲凉深沉的特质。吴老师从张爱玲的绘画作品、色彩审美角度展开讲解，以清冷暗沉的色调，对应诠释出她文字里的疏离与沧桑。跨学科的授课视角新颖独特，让我多角度读懂了张爱玲，拓宽了自身的文学审美与赏析思路。也让我明白了，视觉艺术与文学并非孤立存在，而是深刻的互文关系。

——视觉2502王一帆