一幅画挂在你面前，你是只觉“好看”便匆匆走开，还是会追问：画家为何这样下笔？这一笔一墨背后，藏着怎样的心事？“欣赏”与 “鉴赏”，一字之差，究竟差在哪里？这看似只是观画的姿态问题，却又不止于姿态——它关乎我们能否走进画家的时代，关乎我们能否读懂画面深处的语言。

带着这些思考，近日，通识教育学院《美术鉴赏与实践》课堂上，电影学背景的崔馨月老师特邀艺术传媒学院设计学背景的郭妮丽老师联袂登台，围绕第二章“如何进行美术鉴赏”展开双师教学。两位老师以“美术欣赏与美术鉴赏究竟有何不同”为主线，从方法到名画、从讲授到互动，为同学们打开了一扇通往艺术深处的大门。

课程从“知人论世”鉴赏法切入。崔老师首先带领同学们回顾了上节课结尾介绍的鉴赏方法，并以明末清初画家朱耷（八大山人）的一生为例：这位明宗室后裔在国破家亡后遁入空门，将无处安放的孤愤尽数寄予笔墨，笔下鱼鸟常作“白眼”向天，寥寥数笔间满是冷逸与倔强，恰如他所题“墨点无多泪点多”。崔老师由此引导同学们体会“知其人、论其世”的读画路径——鉴赏一幅画，先要读懂画家身处的时代与跌宕的人生，才能真正听懂画中的“潜台词”。随后，崔老师顺势引入“形式分析法”，带领大家从笔墨、构图、色彩等画面要素入手，探寻作品背后的秩序与匠心，为鉴赏实践搭好方法之桥。

郭老师随即从色彩的角度接续讲解。她系统介绍了色彩在绘画中的运用，从色彩、色相等基础概念讲起，深入浅出地带领同学们认识色相、明度、纯度等色彩要素，理解冷暖色调如何诉说情绪、营造氛围。为了让理论真正“落地”，两位老师还精心准备了“春夏秋冬”四季色卡，邀请同学们现场测试自己最适合的色系。话音未落，同学们便跃跃欲试，纷纷对照色卡认真比对、互相“诊断”，教室里讨论声与笑声此起彼伏，课堂气氛被推向高潮。

在此基础上，两位老师交替推进，以《狮子林》《清明上河图》《捣练图》三幅经典画作为例，带领同学们进行鉴赏实践。从《狮子林》的叠石奇趣与笔墨意蕴，到《清明上河图》的市井烟火与长卷叙事，再到《捣练图》的唐代仕女与工笔神韵……同一幅画在两位老师不同的专业视角下呈现出丰富的解读层次。同学们也在这一过程中真切体会到“欣赏”与“鉴赏”的区别——欣赏止于悦目，鉴赏则通向会心。

两个学科的视角在课堂上交替推进，相互映衬、彼此补足。同学们不仅跟随着两位老师从“知人论世”的历史纵深出发，穿过色彩与形式的艺术肌理，最终抵达经典名画的审美高地，更在双师授课的独特节奏中，体验到跨界解读带来的智力愉悦。

学生反馈:

以前看画只停留在“好看”的层面，今天才真正学会“读画”。崔老师讲的知人论世让我明白，朱耷画中那些“白眼”鱼鸟，原来是他说不出口的时代心事；郭老师的四季色卡也特别有趣，原来色彩不只在画布上，也在我们每个人的气质里。这堂课让我发现，艺术离我们并不远。

——财务2502班韩有蓉

作为审计专业的学生，我平时和艺术打交道的机会不多，但今天的双师课堂让我找到了专业之外的另一种“严谨”——鉴赏一幅画要观察细节、梳理脉络、读懂逻辑，这和做审计竟有几分相通。两位老师从不同角度解读同一幅画，就像“横看成岭侧成峰”，也让我学会了多一种看世界的方式。

—— 审计2506班张新悦