近日，通识教育学院戏剧影视专业方向的徐泓钰老师与音乐专业背景的牛子龙老师把“摇滚”带进了《音乐剧》课堂，两位老师从不同的专业视角，围绕摇滚音乐剧兴起时期的代表作《油脂》，带领同学们领略了“摇滚”与“戏剧”碰撞的艺术魅力。

摇滚音乐剧从哪里来？

徐老师首先梳理了叙事音乐剧黄金时代的艺术特质和代表剧目，时间点聚焦在20世纪50年代，那是一个反叛的年代，美国“垮掉派”文化潮流冲击着美国音乐界，年轻人不再满足于百老汇传统音乐剧里那些优雅的管弦乐和美满结局。他们要的是电吉他的咆哮、是鼓点的撞击、是舞台上真实的愤怒与迷茫。摇滚音乐剧，本质上是一场“青年文化的夺权运动”。接下来，牛老师用两张照片展示了摇滚乐“大神”——一张是猫王，一张是鲍勃·迪伦，并介绍了两位引领摇滚乐坛的巨星不同的摇滚乐风格。牛老师介绍了猫王摇滚的核心——摇摆，一种根植于布鲁斯和乡村音乐的律动。而鲍勃·迪伦更像一位民谣摇滚的诗人，用民谣的旋律，包裹着摇滚的叛逆内核。摇滚乐以这两种不同的面貌，渗透了当时美国民众的生活。

在《油脂》中，致敬猫王的灵魂

接着徐老师切入了音乐剧《油脂》的经典曲目《Summer Nights》。男主角Danny的造型——飞机头、皮夹克、紧身裤，以及他在舞台上那种带着痞气的摇摆步态、扭动跨部的动作，让同学们想到了小时候见过的迪斯科少年。牛老师讲解到，《油脂》表面上讲的是50年代高中生的青春爱情，但它骨子里藏着对猫王时代的致敬。课堂现场，两位老师对比了剧中轻快的节奏韵律与猫王代表作，找出了其中的审美共性。

摇滚乐器“三大件”与布鲁斯血脉

牛老师从摇滚乐“三大件”出发，介绍了吉他、贝斯、鼓这三种乐器在乐曲风格和表现中发挥的作用。吉他作为主音，架子鼓奠定节奏，贝斯用低频连接节拍与旋律。牛老师强调了一个重要的音乐常识：没有布鲁斯，就没有摇滚。在《油脂》剧中曲目《Greased Lightnin》的歌舞中，同学们领略了一次美国“油头”青年对摇滚乐的朝圣。

摇滚的多副面孔

两位老师分别播放了“民谣摇滚”“朋克”“重金属”“后摇”的华语乐队代表作，带领同学们快速领略了摇滚的几种风格，每一种都对应着不同的声音质感和精神内核。下课铃响的时候，徐老师不禁感慨，“这堂课时间过得太快了！”同学们也纷纷表达着“还没听够”。

戏剧和摇滚，原本像是两条平行线，而当“音乐剧”吸纳了摇滚的叛逆与能量，摇滚又融入了音乐剧的叙事与结构，站在这两条线的交汇处，这堂课让同学们看到的是一幅更广阔的艺术图景。当它们相遇，舞台就变成了一个可以同时容纳思考与澎湃的场所。这也许就是双师课的意义，不是两个老师轮流讲，而是两种视角在同一个空间里碰撞，让学生看见艺术的“跨学科优势”。

学生反馈：

这次《音乐剧》的课上徐老师邀请牛老师给我们带来摇滚乐双师课，让我收获满满。以前我对摇滚的印象只停留在喧闹的曲风，听完才明白，摇滚不只是强烈的节奏，更是抒发内心情绪的载体。老师结合音乐剧的舞台表演来讲，让我看到摇滚和舞台艺术奇妙的结合。这节课打开了我的眼界，从不同的方面了解摇滚乐，学会用不一样的角度感受音乐，体会各类艺术独有的感染力。

——经管2502 杨博雅

通过本次双师课堂的学习，我对音乐剧有了更深的认识，音乐剧不仅仅是舞台背景，也是时代的缩影，从20世纪初的音乐剧前史，到古典音乐剧黄全时期，再到摇滚音乐剧。不同时代的作品承载者不同年代的思想与文化与当时社会特征，所以音乐剧也是另一种历史的记录方式。在观看各种类型的经典音乐剧作品下，我认识到一部优秀的音乐剧创作，也要词曲、剧本、表演等的多方配合。

——财务2501王镜祺