为深化美育教学改革，将中华优秀传统文化深度融入课堂实践，近日，通识教育学院雷云龙、崔馨月二位老师带领《美术鉴赏与实践》课程的420名学生分批次走进乌马河非物质文化遗产馆，开展了一系列别开生面的沉浸式实践研学活动。本次活动打破了传统教室的边界，将美育课堂搬进“活态殿堂”，让学生在观器明道与技艺体验中，触摸三晋文脉，提升审美素养。

移步换景，在展馆漫游中解码文化基因

作为本次研学的核心阵地，乌马河非物质文化遗产馆以其集收藏、展演、传承于一体的独特生态，为师生们呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴。在雷老师和崔老师的引导下，同学们穿梭于馆藏文物区与活态非遗传承区之间。从木雕斗拱中蕴含的榫卯智慧，到砖雕照壁上“梅兰竹菊”的细腻纹路；从金丝画折射出的千年晋商精神，到全息投影技术下重获新生的古建筑元素，一件件古朴雅致的展品不再是冰冷的陈列，而是化作了生动的教材。同学们驻足细赏，深刻感受着匠人以刀为笔、在坚硬材质上雕琢出的生命张力，对抽象的非遗文化有了具象而震撼的认知。

笔尖复刻，在临摹实操中感悟砖雕神韵

依托馆内非遗研学空间，雷老师带领同学们临摹馆内的各种砖雕纹样。雷老师强调，临摹的第一步是观察，不是看“这是什么”，而是看它的形状、比例、位置。雷老师手持铅笔，伸直手臂，用“目测法”示范如何测量物体之间的比例关系。同学们跟着做，眯起一只眼，用笔尖比对砖雕展品的高度与宽度。先确定最高点、最低点、最左点、最右点，把整体轮廓轻轻定下来。雷老师为同学们示范起稿阶段下笔要轻，用的是侧锋，线条要“活”，不要死抠。

崔老师则耐心地讲解临摹的关键是排线——线条要均匀、密实，不能有“蚯蚓线”，更不能把线条叠成一片死黑。崔老师举例临摹不是“涂颜色”，是用线条说话。每一组线条的方向、疏密、轻重，都在表达我们对形体的理解。

二位老师在展馆巡视过程中逐一给学生们的临摹作品提出修改建议，“把砖雕外轮廓线再加强一遍。”“注意画面主体和客体之间的关系。”“背景的线条太抢主体，要用擦笔揉虚一点。”

数字赋能，在传统与现代的对话中激发创新

值得一提的是，此次研学还融入了前沿的数字科技体验。在馆内的数字化展厅与新近落成的数字非遗创新实验室，同学们通过触摸式全息投影与AIGC技术，探索了古建筑修复等非遗项目的数字化保护与创新表达。这种“科技+非遗”的全新视角，不仅拓宽了美术鉴赏课的维度，更激发了青年学子利用现代技术推动传统文化创造性转化的灵感。

此次美术鉴赏课的实地研学，正是通识教育学院践行“以美育人、以文化人”理念的生动缩影，打破传统按学科分类的封闭体系，建立跨学科的通识课程框架，构建“思想—观念—方法—实践”的逻辑闭环。未来，雷老师和崔老师将继续依托乌马河非遗馆，通过突破单一课堂的物理边界，将非遗馆与数字化虚拟环境有机融合，让古老的技艺“活”在笔下。他们不仅带领学子亲手触摸传统工艺的温度，更鼓励大家用现代设计重塑非遗形态，在通识美术教育上探索“跨界融合与场景化体验”的新路径。

学生反馈

刚进入数字化展厅时，全息投影下的古建筑元素让我眼前一亮，用画笔进行线描写生时，那种震撼变得更加具体而深沉。我在临摹一幅蕴含晋商智慧的金丝画局部时，刻意弱化了复杂的内廓，专注于线条的疏密排布。随着铅芯在纸面上沙沙作响，我好像穿越到了那个商贾云集的年代。这次体验让我明白，非遗不是玻璃柜里冰冷的标本，而是交织浸润在我们生活各个角落的文化基因。这些黑白灰的调子，其实就是我们三晋大地上最厚重的底色。

——数媒2402班 呼格格

以前看非遗展品，更多是走马观花地感叹“真精致”。但当我真正坐下来，用临摹的方式去拆解一件晋派砖雕时，我才发现那些看似随意的卷草纹和梅兰竹菊背后，藏着极其严密的几何逻辑。为了在纸上还原出砖雕凹凸有致的立体感，我反复调整外廓交界线。在这个过程中，我仿佛能感受到几百年前的工匠是如何一刀一刀凿刻时光的。这种通过指尖传递过来的生命张力，让我第一次真切读懂了什么是匠心。

——营销2401班 张素丽