一年前，当我走上讲台时，心中更多想到的是如何将自己所学的专业知识传递给学生。出于专业素养，我习惯从镜头语言、视觉表达和艺术创作的角度理解影像，也希望能够帮助学生建立起对于电影与摄影的认知体系。

然而，真正开始与学生朝夕相处后，我逐渐发现，教育远比知识传授更加丰富。电影评论中心不仅是学习电影的地方，更是学生认识世界、认识他人、认识自己的重要平台。而教师的角色，也不仅是知识的讲授者，更是学习的同行者和成长的陪伴者。

过去一年中，最让我感触深刻的一个关键词是“共同成长”。生成式人工智能的迅速发展，让我对这一点有了更加深刻的认识。从ChatGPT到文生图、文生视频模型，从智能体应用到AI辅助创作，过去一年，生成式人工智能以前所未有的速度改变着内容生产的方式。作为一名从事影像教育的教师，我敏锐地感受到，这场技术革命正在重塑未来的创作生态。

于是，我开始利用业余时间学习人工智能相关知识，尝试不同平台和工具，研究AI在摄影、电影和视觉艺术领域的应用。从最初的好奇，到后来的持续探索，我逐渐发现，在这个快速变化的领域里，教师并不一定拥有天然的知识优势。许多学生接触新技术的速度甚至比教师更快。他们会主动尝试新的模型、新的软件和新的创作方式，也会在课后与我分享他们的发现。

起初，我曾担心技术更新过快会让教师陷入被动。但后来我意识到，教育从来不是教师单方面向学生输出知识，而是一场共同学习、共同探索的过程。在课堂讨论中，我们一起探讨人工智能生成作品是否具有艺术价值；在交流中，我们共同思考技术进步会给影视创作带来怎样的机遇与挑战；面对不断变化的新工具，我们既是学习者，也是探索者。

这段经历让我更加深刻地理解了教学相长的含义。教师不必永远站在知识高地，而应该保持开放与谦逊，与学生一起面向未来，拥抱变化。培养终身学习的能力，比传授某项具体知识更加重要。

去年，我在电影评论中心组织开展了手机摄影训练营。很多人听到这个名字，第一反应是学习拍照技巧。但从课程设计之初，我便希望它不仅是一门技术课程，更是一门关于观察与表达的课程。结课时，我们举办了作品展示活动。当那些原本存放在手机里的照片被打印出来，张贴在电影评论中心的走廊时，我意识到教育有时并不是教会学生掌握某项技能，而是帮助他们建立表达自我的勇气。照片从屏幕中走出来，被观看、被讨论、被理解，学生也在这一过程中完成了从记录者到创作者的转变。

在日常教学中，相比于电影知识本身，我更关注学生能否从作品中发现问题、提出问题并形成自己的思考。一部电影的价值，不仅在于讲述了怎样的故事，更在于它如何帮助观众理解现实、理解人性、理解社会。每当看到学生从最初简单地评价好看或不好看，逐渐学会分析人物命运、社会背景和价值选择时。每当看到他们开始尝试用文字和影像表达自己的观点时，我都能够感受到学生思维认知的成长。

教育的本质不是给予答案，而是激发思考。无论是学习人工智能，还是开展手机摄影训练营，无论是电影赏析，还是影评写作指导，其最终目标都是帮助学生获得观察世界的能力、独立思考的能力以及表达自我的能力。教师影响学生，学生也在塑造教师。教师引导学生认识世界，学生也在帮助教师理解这个不断变化的时代。

未来，我希望继续与学生一起，在银幕前思考，在镜头后观察，在技术变革中探索，在光影之间成长。

作者简介：

吴嘉桐，通识教育学院·电影评论中心教师，山西省摄影家协会青年委员会委员，主要开设《从小说到电影》课程。